Quite a handful, der Film von Tahimik, aber alle Formen von Eigensinn und Widerstand, die mobilisiert werden, gehören einfach dazu. Gegen Magellan kreuzen, hinauf nach Hapao, die Geschichte per No-Budget-Historienfilm wieder runter: ein Trip, den man so schnell nicht vergisst. (80cp)

wer im geldkomplex hängt, hat die profitmaximierung hinter sich und aus düsseldorf kommt «sofort» schon mal gar nichts. mit aus dem ruder laufenden frühstücksmonologen und glasklaren kadrierungen gegen die spanische produktivitätskrise: do not chicken out (El complejo de dinero, Forum)

Kecker Schnitt von Christoph Huber auf Wim Wenders in «Was heißt hier Ende?». Für meinen Geschmack nimmt Dominik Grafs Hommage auf Michael Althen in ihrem letzten Drittel eine etwas zu kulturkritische Wendung.

dieser film ist keine scheibe: kidlat tahimik zeigt ferdinand magellans «last hot tub» in 16mm und revisioniert seinen sklaven enrique als hombre libre für umzuschreibende geschichtsbücher (notfalls mit digitaltechnik oder qua g-string-performance)

was sich nach zwei episoden DEUTSCHLAND 83 sagen lässt: «qualitätsserie» made wie in amerika ist noch nicht, wenn eine in amerika geborene drehbuchautorin die erzählerischen schlichtheiten des hiesigen fernsehfilms («ich guck eh nicht raus») in ein sechsmal so langes format überträgt

Gott, der Teufel, druckreif aus Lipstick- und anderen Mündern purzelnde Wörter und Sätze, Henry Fool, Simon Grim, die ganze Bagage und die eine Susan, die die andere ist (und in jedem Fall Schauwert am Leib trägt) - am Ende geht spektakulär das Licht aus: NED RIFLE ist purer Hal Hartley, love it or leave it. (73cp)

The Act of Seeing With One's Other Eyes: Le dos rouge lohnt sich allein schon wegen des einen Bildes, das gegen Ende aufgesucht wird

saddamchargen, hitlerreden, there comes a time when we hear a certain call - atomherzmutter, du bist eine sehr seltsame blume im gelobten land des auto-als-medium-films

Noch eine abgewickelte Textilfabrik, Geyrhalter nimmt die abgerissenen Fäden auf, knüpft und spinnt sie weiter, 10 Jahre lang. Alles Sprechen ganz verzagt, verstockt, verhalten. Gefällt mir sehr. (Über die Jahre, Forum)

Den härtesten Tonschnitt und viele weitere, nicht immer nachvollziehbare Attraktionen gibt es in «Atom Heart Mother» von Ali Ahmadzadeh

Wer auch immer bei der BVG dafür verantwortlich ist, dass Dieter Hallervorden derzeit die U-Bahn-Station «Mohrenstraße» vom Band ansagt, sollte dringlichst gefeuert werden

alexej german jrs UNDER ELECTRIC CLOUDS, für mich der bisher reichste film in competition: science fiction als historische endzeitselegie, visuell eine pracht.

«Viaggio nella dopo-storia» (Forum): Vincent Dieutre re-enactet Rosselini und denkt dabei über die feinen Unterschiede zwischen Appropriation, Remake, Zitat und Hommage nach. Wieder eine «Exercice d'Admiration», die mich aber weniger berührt als vor drei Jahren «Jaurès».

Nunsploitation II: There's something in the air, it makes everything exaggerated. Der Duft der schwarzen Narzisse treibt das ungebändigste psychosexuelle Farbspektakel auf den Film. Reiner Ausdruck, so schaut's aus.

Nunsploitation I: Peter Kern sticht mit seinem letzten Sommer schön nach De Palma et al. Der Charme der Indiskretion. Und das Nazikaffeegeldschloss ist zwar Rosen-, nicht Wolfsegg, aber ausgelöscht wird trotzdem gründlich.

Zwei Dutzend statische und wohl kadrierte Einstellungen lang ergötzt sich «Freie Zeiten» (Forum) am vermeintlichen Paradox, dass Freizeit eine ernste Angelegenheit voller Regeln und Kontrollbegehren ist: entspannen lernen, abnehmen lernen, richtig lachen, richtig streiten. Was das mit zeitgenössischen Arbeitsverhältnissen zu tun haben könnte, interessiert den Film nicht.

2/3 von ...retournement de la terre: keine audiovisuelle histoire croisée, vielmehr: Wie die Bilder (& Töne) der Normandiegegenwart die Tonspur Grémillons abreichern & die Historizität kassieren.

Handwerkszeitbild oder Männern beim Arbeiten zusehen II: Rabo de peixe. Aber die Azorenerzählung zweier projizierender Müßiggänger hat einen offenen Begehrensunterstrom, gegen den selbst das Meer kaum ankommt.

revision eines grémillon-films von 1944/45 über die zerstörte normandie. vieles daran sehr interessant, manches so unnötig wie unproduktiv verrätselt. weniger «essay» wäre mehr (dokument) gewesen. (ce gigantesque retournement de la terre, forum)

Zwei glückliche Trainingseinheiten in der Kunst der Bewunderung: Vincent Dieutres VIAGGIO NELLA DOPO-STORIA und Walter Salles' JIA ZHANG-KE, UM HOMEM DO FENYANG

als hitlers hammer auf eine riesige kaffeebohne traf – peter kern trashfantasiert den letzten sommer der reichen dann doch etwas uninspirierter als erhofft. lehrreich aber: wer ein nazierbe antritt, heiratet fake-nonnen unter den wachsamen augen eines schäferhundes.

walter salles begleitet jia zhangke zu den schauplätzen seiner filme und seines lebens. eine aufrichtige und aufschlussreiche verneigung, und jias filme will man dann gleich wieder sehen.

«Wie man sich damals so unterhielt» – Katrin Seybolds (Ula Stöckls) Spin-off des «Weiße Rose»-Flugblatts als beeindruckend straighte oral history der zdf-fiktional so verkleisterten NS-Zeit: DIE WIDERSTÄNDIGEN im Panorama

Patricio Guzmáns «El botón de nácar»: Ich fand's nicht esoterisch. Stellenweise animistisch, das passt zu indigener Weltwahrnehmung. Und wenn man Trost in der Vorstellung findet, die Seelen der Verschwundenen und Umgebrachten würden bis zu einem Quasar im All wandern, dann sagt das doch auch viel über die Trostlosigkeit, die mit der Straflosigkeit in Chile einhergeht.

Lektüre zu Barrauds toll wucherndem Le dos rouge und Bonellos Vertigovariationfilm-im-Film mit Isild Le Besco & Alex Descas nach seinem eigenen Phantomskript: Madelaine entre les morts, in Bertrand Bonello: Films fantômes (Les Prairies ordinaires 2014).

Die Arbeiter mussten die Fabrik verlassen, wegen IWF und Weltbank. «La sirène de Faso Fani» (Forum) porträtiert die Weber von Koudougou und erzählt vielleicht auch was über Griechenland.

«Twenty-Eight Nights and A Poem» (Forum) beginnt als vielversprechende Archiv- und Bildbefragung, zerfasert in der zweiten Hälfte und endet mit viel abgefilmter Youtube. Mediale Historiographie kann sehr anstrengend sein

Il gesto delle mani: Großgestiger Titel, aber wo observationell draufklebt, ist halt doch mitunter nur sture Kunsthandwerkredundanz drin. Hier wird's eine Bronzehündin, liegend. Weiß ich nun genau, wie die gemacht wurde und dass das früher schon genauso ging. Lieber nochmal Die Glocke auswendig lernen.

porträt eines libanesischen fotostudios als medienarchäologische zeitreise. die geräte werden auf den arbeitstisch geholt, das alphabet kann patriotisch gesungen werden; gesten und posen erzählen eigene geschichten. ein schöner film von akram zaatari (forum).

Auch interessant an IVANHOE (neben den großartigen, von Matthias schon erwähnten Hunden): Stellenweise ist das wie eine Umschrift jener hässlichen Szenen aus Harlans JUD SÜSS, in denen Ferdinand Marian die schwäbisch-schwedische Unschuld Söderbaum bedrängt. Ob das Absicht ist? So weit, dass Rebecca (Elizabeth Taylor) am Ende Erfüllung finden würde, geht die britisch-amerikanische Produktion dann aber doch nicht.

dass malick seine leerformeln nun direkt als endlostrailer loopt, hat immerhin den vorteil, dass wirklich nur noch strenggläubige die kathedralenkinosteuer freiwillig absitzen

Malick: Not my cup of knight.

tolle hundeperformances (und mehr) auch in IVANHOE, retrospektive.

Die Feierlichkeit von Patricio Guzmán mit ihrem tendenzesoterischen Politikverständnis und ihren «schönen Bildern» der Natur dagegen: nicht meine Kathedrale. «The Pearl Button», der zweite Walkout nach Jem Cohens unsortiertem Bilderalbum «Counting» gestern im Forum.

«Knight of Cups»: Malick hat wieder eine Kathedrale aus geflüsterten Stimmen und himmelhochjauchzenden Gesten gebaut. Christian Bales «pilgrim's progress» hat seine (Theo)Logik, aber die Bilder sind eine Feier der, keine Absage an die Welt. (81cp)

«Violencia» im Forum: drei minimalistisch instrumentierte Gegenwartsfabeln über politische Gewalt in Kolumbien; gewollt opak, aber sehr konzentriert. Kann man sich anschaun.

highlight in malicks sinnsuch-esoterisch beflüsterter verfilmung eines «how to spend it»-katalogs sind die unterwasseraufnahmen der hunde, die offenen mauls tennisbälle apportieren wollen im pool

bei bunuel marschiert (1964) am ende vom KAMMERZOFENTAGEBUCH pegida/der front national, beim jacquot (2015) ist der antisemitismus vom gärtner nur dekor. wie alles andere

In Alex Ross Perrys schönem QUEEN OF EARTH sind Horrorfilm und Melo allerbeste Freundinnen.

Alex Ross Perrys Queen(s) of Earth baut elaboriert 70er-Altmaniana nach: psychogeographische Images. Ike Zimmermans zentrales «Women & Madness» ist aber nur ein Insidejoke. I get it/it got me.

dem flanöhr ist nichts zu schwöhr. die abgezirkelte beiläufigkeit von jem cohens counting nervt. coney island im winter sieht trotzdem super aus.

Irgendwas färbt immer ab: Meta-meta-Gestaltwandelmeditation mit Darstellerinaustausch und manch Unerwartetem mehr. Immer auch irgendwie beinahe komisch. Womöglich. Jedenfalls toll: Le dos rouge (Forum) (80cp)

bonello & balibar (& barbet schroeder): bilder einer bildbetrachtungsreise als (kunst-)geschichte der übertragung monströser zeichen. studium oder punctum? es ist das reden über bilder, das sie wirksam werden lässt. (le dos rouge, forum)

QUEEN OF THE DESERT: Vielleicht wär's lustiger gewesen, hätte Werner Herzog mit seiner schönen Stimme und seinem schönen Englisch aus dem Off den ganzen Film begleitet und dabei zum Beispiel das Röhren der Dromedare oder Pattinsons Kostüme kommentiert.

«The Days Run Away Like Wild Horses Over The Hills» (Forum): Eine außerordentlich private Angelegenheit, dieser Film. Habe nicht ganz verstanden, was ich dabei soll. (40cp)

Alex Ross Perry setzt in «Queen of Earth» viel Anstrengung darein, Bergman zu sein. Zu viel. (61cp)

Herzog träumt sich in «Queen of the Desert» den Osten, furchtlos romantisch, in tanzenden Bildern: das reine Vergnügen (81cp)

Panahi fährt «Taxi» und lädt ein kleines Welttheater ins Auto: eine Komödie von abgründiger Großzügigkeit (83cp)

herzog setzt kidman in eine faltbadewanne und lässt altpersisch sprechende jungspunde wie franco sowie faschingbeduinen auf sie los. trotzdem urfad.

45 Years (im Wettbewerb) lässt geologische und biografische Zeitrechnungen ineinander übergehen: das späte Lebensalter zwischen Ablagerungen und Tiefenerosion. Leider merkt man dem Film an, dass er auf einer Kurzgeschichte beruht.

Rabo de Peixe im Forum: Leviathan auf den Azoren, aber mit mehr Interesse am Menschen, oder besser: am Mann, an schönen Männerkörpern. Very sensuous ethnography.

ein herz für tiere – die fauna in werner herzogs QUEEN OF THE DESERT ist abwechslungsreicher als die seriellen diplo-dates von «gertie» bell. Hat auch witz

eine queen of earth, die ihre gena rowlands studiert hat – alex ross perrys montagepräzisionswerk beginnt in den fazialen registerwechseln von elisabeth moss. wie die filmische form in die störung rein- und wieder rauspendelt – ist rich.

vhs-schlieren als geheime verbindungen, die uns alle umfassen. ein tipp im forum: flotel europa

panahi überrascht mit einer offenen, lichten arbeit, die auch die mobilität zeitgenössischer laufbilder auf schöne weise zu nutzen versteht.

«Du bist sublim»: Judas verehrt Jesus auf Französisch in Algerien in einem der allermerkwürdigsten Bibelfilme

vorab gesehen & sehr empfehlenswert (forum/expanded): barraud - le dos rouge; huyghe - human mask; rodrigues/da mata - iec long; jacobs - orchard street