höhepunkt und herausforderung am vorabend der abreise: lav diaz' selbstreflexiver sechsstünder «century of birthing»

johnny tos LIFE WITHOUT PRINCIPLES spielt vor dem hintergrund der wirtschaftskrise schuldendramen durch. ein clever gebauter meta-thriller.

«Killer Joe» von Friedkin: Genrefilme, die den Sadismus der fiesesten Figur feiern, sind mir zuwider. Das Publikum in der Sala Darsena freilich ist begeistert

«faust» im wettbewerb: sokurov macht aus der tragödie einen tollen wusel- und wimmelfilm in graugrün & mit verzerrten proportionen

sokurovs FAUST erstickt ein wenig in voll geräumten, stickigen bildern. erst im zweiten teil gewinnt er an eigensinn und mut, eigene wege zu gehen.

papst-krapfen und verzückt-verzweifelte gläubige: romuald karmakars DIE HERDE DES HERRN studiert mit viel gewinn ausformungen religiösen massenverhaltens.

Hilfe, da ist ein Haar im Papst-Muffin: «Die Herde des Herrn» von Romuald Karmakar erforscht Tiefen und Untiefen des Katholizismus

abel ferraras mini-untergangsfilm 4:44 enttäuscht etwas. einmal widerspricht dafoe dem dalai lama (doch, geld ist böse), am ende eine esoterische apotheose in weiß

Abel Ferraras Weltuntergang ist erstaunlich unaufgeregt – damit bildet «4.44 Last Day on Earth» einen hübschen Kontrast zu Lars von Triers «Melancholia»

«Girimunho» von Clarissa Campolina und Helvecio Marins Jr. ist eine schöne Überraschung in der Orizzonti-Sektion - mit einer ausgelassenen Party in der ausgelassenen ersten Szene und einer sehr würdigen Witwe als Hauptfigur

wuthering heights von andrea arnold hat mir vor allem am anfang gut gefallen. avanciertes sinnenkino, elaborierte tonspur. haare, hals, haut und pferdemähne.

andrea arnolds WUTHERING HEIGHTS wird wohl einer der preis-favoriten am lido sein: eine strenge, taktile, auf texturen und stoffe ausgerichtete literatur-adaption, die heathcliff zu einem schwarzen macht.

Abstecher in die Retrospektive, «Il potere» von Augusto Tretti (1971). Als Analyse von Macht schlicht, als Hühner-Hommage ganz große Klasse

nicolas provosts THE INVADER ist ein mutiger, vielleicht sogar radikaler film. ein illegaler afrikaner in der eu, der sich nimmt, was er begehrt. ein gegenkonzept zum pc-sozialdrama, in vibrierenden oberflächen-texturen.

als cg jung macht michael fassbender eine viel bessere figur als in mcqueens «shame», wo er einen sexsüchtigen new yorker spielt

steve mcqueens SHAME: superdünnes designerkino rund um einen leidenden sexmaniac, dessen suizidale schwester und lauter ny-klischees

amir naderi führt seinen film CUT als «pure cinema» ein. was folgt, ist die irre märtyrersaga eines cinephilen, der für das wahre kino bauchschläge kassiert.

Der heroischste Cinephile dieser Mostra ist ohne jede Frage der Protagonist von Amir Naderis «Cut». Aber Heroismus ist ja nicht immer smart.

Chantal Akermans «La folie Almayer» begibt sich auf Joseph Conrads Spuren & erforscht das ganze Ausmass der kolonialen Malaise. Ein starker Film, warum ist er nicht im Wettbewerb?

ALPIS war bisher eine der herausfordendsten arbeiten im wettbewerb, ein puzzlestück um eine sonderbare gruppe, die in soziale ordnungen als substitute eindringt.

bester moment in soderberghs digitalrealistischem virus-drama CONTAGION: die obduktion von gwyneth paltrow, bei der ihr die schädeldecke über die augen gestülpt wird.

A DANGEROUS METHOD ist ein von allem ballast gereinigtes, glasklares period piece, dem es auf eindrucksvolle weise gelingt, das komplexe verhältnis von freud, jung und spielrein zu dramatisieren.

Cronenberg hat alle Symptome gezähmt und ein erstaunlich klassisches – und darin ziemlich komplexes – period piece zur Geburt der Psychoanalyse gemacht: «A Dangerous Method». Manchmal hätte ich aber doch gerne so ein schleimiges Weichtier gesehen

Gerade Frederick Wiseman zu seiner tollen Crazy-Horse-Nachtclub-Dokumentation interviewt. Am Ende, befragt nach dem französisch-amerikanischen Kulturkampf in Sachen DSK, disst er Bernard Henri Levy - und zwar mit Verve.

W.E. von madonna, langweiliges, unterentwickeltes ausstattungskino, das eine brücke zwischen wallis simpson und einer frau aus nyc bauen will. kinoflucht.

roman polanskis CARNAGE ist der erste crowdpleaser. ein etwas mechanisches yasmina-reza-stück, sehr effizient abgewickelt, mit viel schauspielerischem einsatz und nachdruck. waltz is back.

«Carnage» von Polanski ist eine routinierte und kurzweilige Boulevardkomödie, auch wenn der Zynismus vielleicht ein bisschen billig gerät

Selten etwas so Betuliches gesehen wie «W.E.» von Madonna: öder Emanzipationskitsch, verzuckert mit der Sehnsucht nach Mr. Wright

clooneys THE IDES OF MARCH ist elegantes off-hollywoodkino im stile von pakula und lumet. plotwise ein wenig unterkomplex. aber gosling, hoffman und giamatti und deren intrigenspiel sind stets kurzweilig.

warm-up mit wisemans CRAZY HORSE, dem porträt einer pariser nackttanzklubinstitution. darin, dass er ein parallelfilm zum ballettfilm ist, liegt sein reiz. etabliertes entertainment mit viel hintern und körperfetischen.

Wenn in Spanien ein siecher Schmetterling ins Wasser fällt, wird in Neuseeland ein toter Pottwal an den Strand gespült: «Vivan las Antipodas» von Victor Kossakovsky