CARGO Container: Filmkritik
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Scary Intelligence
Film Comment Presents.
Nur kurz annotiert: Die neue Ausgabe des "Film Comment" ist raus und auszugsweise auch online. Sofort ins Auge springt ein Artikel zu unserem Lieblingsdauerbrennerthema "Die Filmkritik in der Internet-Ära". Erfreulicherweise ist der aufgeschlossen und interessant (und verspricht in einem zweiten Teil in der nächsten Ausgabe eine wirkliche Auseinandersetzung mit der real existierenden Online-Kritik). Noch erfreulicher nur das Online-Exclusive mit einer exzellenten Auswahl lesenswerter Blogs und Online-Publikationen in englischer Sprache, von Rouge bis Senses of Cinema, von Strictly Film School bis Kino Slang und zum Auteurs/Mubi-Notebook. Am allererfreulichsten, dass man dort auch die reine Wahrheit und nichts als die Wahrheit über Academic Hack lesen kann, also die Website meines liebsten US-Kritikers (und ja, des eben deshalb: auch CARGO-Autors) Michael Sicinski. Kurzer Auszug:
Whether he’s unpacking complicated films with astonishing insight, defending a misunderstood triumph, or tearing down a seemingly unassailable critical favorite, Sicinski’s voice is one of almost scary intelligence—but it’s never haughty or condescending. His writing challenges accepted opinions and inspires reflection and investigation. You can’t ask for much more from a critic.
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Louis dort
Skorecki.
Ich stieß, als ich über des bedeutenden Filmkritikers Louis Skorecki Film über seinen Abschied von der französischen Zeitung Libération las - in Les inrocks, mit einem Trailer zu diesem Film, der den Titel Skorecki démenage trägt -, ich stieß, als ich nach der Lektüre des Texts über Louis Skoreckis Abschied von Libération bei Google herumsuchte, auf einen anderen, sehr kurzen und ausgesprochen schönen Skorecki-Film. Der heißt schlicht Louis dort und macht mir, aber nicht erst dieser und jetzt, große Lust darauf, irgendwann einmal Skoreckis in einschlägigen Kreisen heiß geliebte Filmserie Les cinéphiles zu sehen. Ich weiß sogar, wo es sie gäbe, aber ohne englische Untertitel bislang. Louis dort:
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Atoms and Exploding Stars
God(ard).
Roger Ebert hat den erwartbar offensiv-ignoranten Text zu Godards Film Socialisme geschrieben. So weit so eher Nichtaufreger. Weil aber ein Kommentator mit dem Pseudonym (vermute ich) Ezra Scalzo den Ebert-Nagel in erfreulicher Wut sehr schön auf den Kopf trifft, erlaube ich mir die Aneignung dieses sehr eloquenten Ausbruchs:
You're very funny, very cute yourself. You have to see it as though someone who enjoys Godard's films is a part of some pretentious gang of college students, don't you? Lovely insults to those who enjoy seeing something that may well be perplexing, but also understand that certain art is perplexing, but nonetheless has a rhyme and reason despite the fluctuating movie critic's need for automatic understanding.
Indeed, the movie critic would be a useless profession, if it weren't for his ability to sway the masses into condemning the PRETENTIOUS filmmakers and their, god forbid, lofty films. Why, a room full of folk like you and I would surely cancel any press conference of mine as well. How useless would it be discussing cinema to any degree with the likes of you.
I recognize this may not be your taste, Mr. Ruskin, but there was a time when the critic had a duty to propel artists into new territory, which Godard has gone to despite your libel, and if we should be so lucky, he will continue to stimulate cinematic discussion in every way that your petty lifetime anecdotes, tawdry punk scripts and political ramblings do not.
And you will say you like to see films that are different, but you would sooner embrace the slush that comforts your dreams. At last, all of this is fine, it is likely that your opinion will trump that of my lowly sentiments towards cinema. You have the books and the readers that I don't. But I have cinema in slightest movements, those that take place between atoms and exploding stars, which you will never have the audacity to recognize.
(Es sei erwähnt, dass Ebert erzliberal wie stets dies darauf antwortet: I like your spirit. I wish to hell there were gangs of college students who cared about Godard, or challenging directors in general.)
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Farber on Film: Polito/Patterson
Heft Update.
Das trifft sich gut mit unserer Farber-Strecke im aktuellen Heft: Patrica Patterson (Farbers Mitarbeiterin und Witwe) und Robert Polito (Herausgeber von "Farber on Film") über Manny Farber (via film studies for free). Das ist in englischer Sprache, natürlich, aber der Youtube-Clip hat - auf der Originalseite, hier also - diese irren neuen Funktionen (auf das rote cc klicken), die erstens das Audio ins Englische transkribieren und dann die automatische Übersetzung des Transkribierten ins Deutsche (neben vielen anderen Sprachen) ermöglichen. Da steht neben Verständlichem auch viel Gibberish, ich könnte trotzdem stundenlang Untertitel gucken.
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Hunter Hurry Sundown
Filmkritografisches.
Tim Hunters Spielfilme Tex (1982) und River's Edge (1986) haben einen hervorragenden Ruf (letzteren habe ich vor langer Zeit einmal gesehen und weiß nur, dass er mir gut gefiel), er ist aber trotzdem nicht zum großen Hollywood-, sondern zum Premium-TV-Regisseur geworden (Folgen u.a. von: Twin Peaks, Homicide, Mad Men, Dexter). Hunter studierte in den Sechziger Jahren in Harvard und veröffentlichte in der Studentenzeitung "Crimson" Filmkritiken. Danach studierte er u.a. mit Terrence Malick, Paul Schrader und David Lynch am AFI Center for Advanced Film Studies. Das alles nachzulesen in einem Blogeintrag von Girish Shambu, der sich für die Infos wiederum bei Adrian Martin bedankt. Noch besser: Die Texte von Hunter aus "Crimson" sind online und erweisen sich als sehr lesenswert. Sehr schön eigenwillig ist seine Auswahl der besten Filme des Jahres 1967. Darunter findet sich etwa Otto Premingers Hurry Sundown:
With European detachment, Preminger stands outside the tense and ugly world, watching with carful scrutiny without allowing his camera to enter and take part. In Preminger's films, there are no point-of-view shots; Preminger never cuts to what a character sees, instead putting both the watcher and the watched in the same shot. Though Preminger tends to ignore the dramatic world of his films, his camera defines the personality and function of a character by the amount of space placed around him, and by the way he is moved with relation to the frame. The more space Preminger has to work with, the more complex his films become, and predictably, Preminger is a master of wide-screen cinematic technique. At best, Preminger creates a network of conflicting spatial relationships from the many people in his best-seller-based sagas, and his films work on a level far transcending the dramatic material. From this specialized, perhaps perverse, point-of-view, Hurry Sundown is close to Preminger's best film.
Premingers Hurry Sundown wird allgemein wenig geschätzt, auf DVD gibt es ihn bislang nicht. Dafür aber seit kurzem auf Youtube, und zwar nicht in ganzer Pracht, aber voller Länge:
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Hesitant to Say
Schauspieltheorie
Dr Brendan schreibt gelegentlich über Filme bei IMDB - und er macht das irgendwie toll:
So, how great is his acting? Well, there's no character, because it's just Mickey Rourke. You can say that he's using his own personal experiences to bring a performance that is very close to home, but the thing is, it's way to close to home. It would be like me saying I was acting if Charlie Kaufman made character for me, who was ashamed of himself, used humor as a defense, continued to be awkward with women, not that attractive, and was unsure of where -if anywhere- he was going. If he made that character for me, I would "act" out that part until it bled but, thing is, that's who I am. Mickey Rourke is Randy "The Ram" Robinson and because he is that character along with the fact that there really wasn't any character at all in the film, JUST Mickey Rourke I'm hesitant to say that he knocks the character out of the park.
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Blick in den Abgrund
Verbandstagung.
Ich hatte versprochen, von der gestrigen Tagung des Verbands der deutschen Filmkritik zum Thema "Flüchten oder Standhalten" zu berichten. Ich war da, viele andere waren es nicht. Die Fox hatte, an der Tagung des Verbands offenkundig komplett desinteressiert, die der Allgemeinheit der Berliner Filmjournalisten zugängliche Avatar-Pressevorführung auf Freitag halbelf gelegt (am Montag war schon eine für die Prominenz bzw. die Interviewjournalisten) und damit das Vormittagsprogramm ganz überschattet. Dass dann, nachmittags, post Avatar, der Andrang spürbar größer gewesen wäre, wird man nicht sagen können.Es begann mit einem Blick von weit oben und von den konkreten Problemen des Filmjournalismus auch recht weit weg. Von Leif Kramp bekam man eine Tour d'Horizon über die Lage der Dinge zwischen der Malaise von Print und den geringen Anlässen zu ökonomischer Hoffnung, die die Online-Zukunft so bietet. Powerpoint, 15 Thesen, schon okay, aber für niemanden, der sich ein bisschen für die Zusammenhänge interessiert, etwas Neues. Es folgte ein Podiumsgespräch, bei dem sich Freitag-Verleger Jakob Augstein nicht zum ersten Mal durch seinen Chefredakteur-Avatar Philipp Grassmann vertreten ließ, der freilich erzählte, was Augstein bestimmt auch erzählt hätte.
Die für mich interessanteste, weil mir bislang unbekannteste Tatsache im Zusammenhang war: um ein Exemplar einer Zeitung am Kiosk zu verkaufen, druckt man im Schnitt (also für alle Zeitungen!) sechs bis acht. Der erkleckliche Rest endet als ungelesene Makulatur. Weiter teilte Grassmann mit, dass der Freitag trotz vergleichsweise eifriger Community nicht im Traum daran denken kann, sich über die minimalen Werbeeinnahmen im Netz zu finanzieren. Eine realistische Refinanzierungsaussicht sieht er doch: In den nächsten fünf Jahren müsse die Zahl der Abonnements von derzeit 10.000 auf dann rund 30.000 steigen. Ich habe gewisse Zweifel an der Plausibilität dieser Aussicht, aber vielleicht verstehe ich einfach nichts von diesem Geschäft.
Rüdiger Suchsland erklärte, anspruchsvolle Filmkritik sei nun einmal ein Minderheitenprogramm. Mehrfach wurde die Klage laut, es erschiene, weil das Kino so populär sei, den übergeordneten RedakteurInnen wirkliche Expertise auf diesem Gebiet am ehesten noch verzichtbar. Es würde darum nicht etwa bei den, wie jede Leserbeobachtung erweise, von viel engeren Kreisen nur rezipierten Kritiken zu Theater und Oper gespart und gestrichen, sondern beim Film, weil da immer auch fachfremde Redakteure bereit stehen, etwas zu einer Sache zu sagen, die die ihre bei näherem Hinsehen dann eben nicht ist. Gerhard Midding machte die Berliner Zeitung namhaft für diese Tendenz. Beklagt wurde auch der Raubbau am Platz, den die Umstellung der Frankfurter Rundschau aufs Tabloid-Format für die Texte bedeutet.
Am Nachmittag gab es Berichte zum ökonomischen und institutionellen Stand der Dinge für die deutsche Filmkritik. Zusammenfassend lässt sich sagen: Es klang alles schauderhaft deprimierend. Eine Umfrage unter Verbandsmitgliedern brachte zutage, dass die Lage für Freie - nur ein fest angestellter Redakteur schickte den Fragebogen zurück - seit einem Jahrzehnt nicht besser wurde, sondern, und ganz rasant seit dem Herbst 2008, immer schlechter. Wenige leben vom Schreiben über Film. Einer arbeitet bei der Post, der kam mehrmals vor. Viele andere schlagen sich durch, so oder so, und blicken mit gehörigem Pessimismus in die Zukunft. Einzig, wer sich beizeiten ein Haus gebaut hat auf dem Gebiet der Öffentlich-Rechtlichen, hat, so schien es, keinen Grund zu vergleichbarer Klage.
Florian Vollmers, langjähriger Freier für Filmthemen beim Bremer Monopolblatt Weser-Kurier, gab Einblick in die Vorgänge in Regionalzeitungs-Kulturredaktionen. Auf breiter Front werden Stellen gestrichen, Freien die Türen zugeschlagen, redaktionell erstellte Texte durch in den Pauschalen inbegriffenes Agenturmaterial ersetzt. Das sei, meinte in der anschließenden Podiumsdiskussion Andreas Kilb von der FAZ, ja professionell, aber steril. Gerade das Unerwartete in Herangehen, Textform, Ideen mache doch aber Kritiken aus. Da finde man im Netz inzwischen mehr als im Print. Nun da er als Nicht-Mehr-Film-Redakteur seiner Zeitung (Kilb ist inzwischen Kulturkorrespondent aus Berlin) nicht mehr souverän die von ihm zu besprechenden Filme aussuchen könne, denke er ernsthaft daran, dies dann eben in einem Blog zu versuchen. Er sei hiermit ermutigt.
Sascha Westphal, der im Ruhrgebiet arbeitet und lebt, machte auf die schlichte Tatsache aufmerksam, dass nur ein Bruchteil der in den überregionalen Feuilletons besprochenen Filme in Dortmund oder Bochum je anläuft. Die Lage der Programmkinokultur in der Breite sei längst katastrophal. Dietmar Kammerer hatte, was die Freiheit zur Themenwahl und Komplexität seiner Texte betrifft, bei seinen hauptsächlichen Auftraggebern Standard und taz nicht den mindesten Grund zur Klage. Leben freilich könne man von den Honoraren wiederum nicht - darum bewege er sich stets schon zwischen Filmjournalismus und Universität. Die Diskussion führte nirgendwo hin. Zum optimistischen Ausblick reichte die Kraft aller Beteiligten nicht.
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Gegen die Wand
Head On / Heads Up.
*Es geht los, die Türen im Netz schlagen wieder zu. Variety, das wichtigste Film-Branchenblatt, errichtet um seine Online-Präsenz eine Bezahlwand (hier die Meldung). Zunächst wird sie noch ein bisschen löchrig sein, fünf Artikel im Monat darf, wer sich registriert, frei lesen. Danach ist Schluss und wahrscheinlich macht Variety nach ein wenig LeserInnentesten die Wand dann ganz zu - jedenfalls die zum wirklich redaktionellen Inhalt. Oder stellt fest, dass sich das nicht rechnet, wird man sehen, ein Experiment. Oder es bleibt bei so schön als "Freemium" bezeichneten Mischkalkulationen: Basics umsonst, wer mehr will, muss zahlen. Kostenpunkt: 248 $ im Jahr. Dafür bekommt man dann aber alles, Print, Online, the whole shebang.
*Als Journalist, der zugleich immer Leser ist, bin ich ein wenig hin- und hergerissen bei diesen Meldungen. Das Netz muss doch frei sein! Aber wie soll man als Betreiber einer Website davon leben? Branchendienste haben es dabei sicher noch vergleichsweise gut: mit einer verlässlichen Zielgruppe, die sich die Ausgaben von den Chefs gleich wieder bezahlen lässt. Aber wie refinanziert man sich im Netz? Schon gar als Bespieler einer Nische, wie es Kultur sowieso ist? Ruft man nach einer Kulturflatrate? Aber wie lässt sich die so einrichten, dass auch jene, die sich auf möglichst hohem Niveau an entsprechend kleine Minderheiten richten, davon profitieren? Also zum Beispiel mit Filmkritik? Also, nur zum Beispiel, wir hier, mit Cargo? Um Fragen wie diese geht es nicht zuletzt bei der alljährlichen Tagung des Verbands der deutschen Filmkritik. Sie findet morgen statt, im Filmhaus Berlin, von 11 Uhr bis 16 Uhr 30, und steht unter der Überschrift: Flüchten oder Standhalten – Die ökonomische Situation und Perspektive des Filmjournalismus. Das Programm (und ich werde von der Veranstaltung berichten):
11.00 Uhr
Begrüßung
Rainer Rother (Künstlerischer Direktor der Deutschen Kinemathek/Filmmuseum Berlin)
Gerhard Midding (Verband der deutschen Filmkritik)
Was wird sich bezahlt machen? Medienlandschaft im WandelImpulsreferat von Leif Kramp (Journalist/Medienwissenschaftler Macromedia Hochschule für Medien und Kommunikation in Hamburg)
Podiumsdiskussion mit:
Jakob Augstein (Verleger, Der Freitag)
Michael Hirschler (Deutscher Journalisten Verband)
Leif Kramp (Journalist und Medienwissenschaftler)
Rüdiger Suchsland (Deutschlandfunk, Filmdienst, Telepolis)
Moderation: Barbara Schweizerhof (epd Film)
14.15 Uhr
Zwischen Lebensentwurf und Luxus- Politische Stellungnahmen zur Situation des Journalismus- Die Ergebnisse unserer Umfrage
Referat von Gerhard Midding (Berliner Zeitung)
14.35 Uhr
Die bedrohte Vielfalt
Referat von Florian Vollmers (Schnitt, Szene Hamburg, Weser-Kurier)
Kommt es noch darauf an? Die professionellen Standards des Filmjournalismus
Podiumsdiskussion mit: Dietmar Kammerer (Der Standard, Die Tageszeitung, Tip Magazin) Andreas Kilb (Frankfurter Allgemeine Zeitung) Sascha Westphal (mehrtheater.de, Ruhr Nachrichten, Die Welt) Moderation: Gerhard Midding
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Schrader/Farber
Bildbetrachtung.
Ist mir glatt durchgerutscht vor ein paar Tagen, aber jetzt beim Manny-Farber-Stöbern bin ich doch noch darauf gestoßen: Zwischen den durchweg sehr lesenswerten Manny-Farber-Artikeln bei The Auteurs (heute etwas über Farbers nie geschriebenes Buch über die Münchner Regisseure von Fassbinder bis Herzog) findet sich auch ein bei Youtube gehosteter Film, den Paul Schrader 1995 über Farber gedreht hat. Bzw. über ein von ihm angekauftes Farber-Gemälde mit dem Titel "New Blue". Seltsam anrührend, sogar die Philipp-Glass-Musik passt fast dazu; besonders schön der Schwenk kurz mit dem Blick aus dem Fenster. (Mehr zu Farber, und von Farber, auch und gerade über Herzog, in der neuen, morgen herauskommenden CARGO. Übrigens.):
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Glückwunsch
Filmkultur.
Wolfram Schütte, langjähriger Film- und Literaturkritiker bei der FR, und zwar in deren größter Zeit, den Siebzigern (mit Gertrud Koch, Karsten Witte), heute im Unruhestand als restlos unabhängiger Kolumnist beim Titel-Magazin, auch ansonsten allzeit zur Einmischung bereit, hat den Filmkulturpreis beim diesjährigen Filmfestival Mannheim-Heidelberg erhalten. Wir gratulieren.
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