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Zu Rob Lowes autobiografischer Schrift «Stories I Only Tell My Friends»

Zu Michelangelo Frammartinos «Le quattro volte»

Auf Paul Schrader hatten wir in den letzten Jahren eher sporadisch geachtet, zum Beispiel anlässlich seiner Verfilmung des sehr guten Romans Affliction von Russell Banks. Arbeiten der Nullerjahre wie Auto Focus und The Walker erinnerten als Um- und Weiterschreibungen an eine Filmografie, die weit in die 70er Jahre zurückreicht. Als sich zu Jahresbeginn die Gelegenheit zu einem Gespräch in Wien ergab, nahmen wir uns sein wechselvolles Werk der letzten Dekade noch einmal vor. Zu entdecken war (und ist) hier Schraders Versuch, die Themen und Motive seiner großen Filme (von American Gigolo bis Patty Hearst) unter schwierigen ökonomischen Umständen noch einmal aufzunehmen und zu aktualisieren. Wir begegneten schließlich einem bemerkenswert desillusionierten Intellektuellen, der sein eigenes Spätwerk in weiten Teilen als gescheitert und nicht der Rede wert zu betrachten scheint. An Schrader, über Jahrzehnte ein Insider der amerikanischen Filmindustrie, lässt sich in jedem Fall ablesen, wie sich das, was einmal New Hollywood war, zunehmend in der unübersichtlichen Produktionsmittelwelt der globalisierten Finanz- und Subventions­ströme verliert.

Die Verschwörungsserie «Rubicon» reagiert mit Entschleunigung und Erkenntnisskepsis auf das Erbe der Bush-Ära

Serienschauen in Zeiten von Bittorrent

Zu Andrei Ujicas Montagefilm «Die Autobiographie des Nicolae Ceausescu»

Die Orange ist eine runde Frucht, sie hat keine zwei Seiten wie der Konflikt zwischen Israel und Palästinensern, Juden und Arabern, «Westen» und «Orient». In seinem Dokumentarfilm «Jaffa – An Orange’s Clockwork» erzählt Eyal Sivan anhand der bekannten Orangen aus Jaffa eine kritische Geschichte des Zionismus. Wir sprachen mit ihm im Juni in Berlin — wenige Tage, nachdem Israel einen Konvoi von Hilfsschiffen nach Gaza im Mittelmeer gewaltsam gestoppt hatte — über die Ikonökonomie der Orange, über Bilderpolitik und Historikerstreit, und über seine jüdische Identität.

Kein klassisches Biopic: Olivier Assayas’ fulminanter Actiongeschichtsfilm «Carlos» kartografiert eine Epoche des global vernetzten Terrors.

Der Dokumentarist Christoph Hübner hat u.a. Filme über Arbeiterstreiks und Thomas Harlan («Wandersplitter») gemacht (gemeinsam mit Gabriele Voss). Seit 1998 arbeitet er an einer faszinierenden Langzeitbeobachtung von Fußballerkarrieren, die vor über zehn Jahren im damals allseits bestaunten Jugendinternat von Borussia Dortmund ihren Anfang genommen haben. CARGO sprach mit ihm über dieses Projekt: über den Traum vom Profisport, Stars in the making und den harten Alltag hinter der medienöffentlichen Sportbühne.

Zu Spike Lees revisionistischer Geschichtsschreibung «The Miracle of St. Anna»

Im deutschsprachigen Raum ist Marco Bellocchio der große Unbekannte des italienischen Kinos. Seine intellektuell wie ästhetisch kühne Auseinandersetzung mit dem linken Terrorismus «Buongiorno, notte» (2003) kam mit vier Jahren Verspätung in wenige deutsche Kinos. Für uns war der Film nicht nur ein Ereignis, sondern auch das Startsignal, sich eingehender mit Bellocchios Werk zu beschäftigen, an dessen Beginn ein Klassiker der europäischen Kinomoderne steht: «I pugni in tasca» (1965). Unser Interesse an Bellocchio ist durch das Fachismus-Melodram «Vincere» (2009) noch einmal erneuert worden und hat schließlich dazu geführt, dass wir Anfang Mai in der Via Nomentana in Rom ein langes Gespräch mit dem bald 71-jährigen Regisseur führen konnten.

Miguel Gomes, 1972 in Lissabon geboren, hat erst zwei Langfilme gedreht und bekommt trotzdem schon Gesamtwerk-Retrospektiven: in Wien, in Buenos Aires, jetzt in Berlin. CARGO sprach mit ihm über seinen Werdegang, «corny songs», Rossellini und sein neues Projekt «Tabu».

Zu scharf, um wahr zu sein.

Zu Büchern von Jakob Arnoldi, Samuel Weber, Don Delillo, Thomas Bernhard / Siegfried Unseld und dem Film L'an 01 von Doillon/Resnais.

Über «Casablanca. Movies and Memories»

Zwischen Kartoffelparty und Kulturindustrie: «Neukölln unlimited» öffnet einen ‘Problembezirk’

Ein letztes Buch über vorletzte Dinge: Siegfried Kracauers unterschätztes Spätwerk «Geschichte - Vor den letzten Dingen» erscheint in der Werkausgabe seiner Schriften

Kindheit als Rückprojektion: Spike Jonze verfilmt Maurice Sendaks Kinderbuchklassiker «Where the Wild Things Are»

Avi Mograbi macht seit den frühen 1990er Jahren politische Dokumentarfilme, die sich mit dem israelisch-palästinensischen Konflikt auseinandersetzen. Seine jüngste Arbeit «Z 32» lief 2008 in Cannes. CARGO sprach mit ihm über den Zustand der israelischen Linken, die verbliebenen politischen Optionen und seine Herkunft.

Jia Zhang-ke im Gespräch über seine Erfahrungen mit der chinesischen Zensur, über die zentralistische Modernisierung und seine Einschätzung der Demokratiebewegung

Wang Bing, einer der radikalsten Dokumentarfilmemacher der Gegenwart, beschäftigt sich in seinen vielstündigen Arbeiten mit dem Erbe der Kulturrevolution und der ökonomischen und sozialen Modernisierung Chinas. Ein Werkportrait

«Ich möchte, dass ein Indie-Regisseur, der auf Dramen spezialisiert war, eine verrückte Komödie mit starkem Marihuana-Einfluß dreht.» Dieser Satz des einflussreichenreichen Regisseurs und Produzenten Judd Apatow bedeutete eine Wende in der Karriere von David Gordon Green («George Washington», «All the Real Girls», «Undertow», «Snow Angels» und eben: «Pineapple Express»). Wir unterhielten uns mit dem Regisseur über seine originäre Bewegung durch das amerikanische Kino, über die HBO-Serie «Eastbound & Down» und Freunde wie Danny McBride, Jody Hill und Wayne Kramer.

Über Kathryn Bigelows «The Hurt Locker» und die Logik des Blockbusters

Notizen zu «Public Enemies» (Michael Mann) USA 2009

2 x Filmgeschichte: John Milius und Marco Ferreri

Folge 6: «Female» (Michael Curtiz) USA 1933

Olivier Assayas, geboren 1955 in Paris, ist der zentrale Regisseur einer Generation französischer Filmemacher, die vor der Aufgabe standen, das Erbe der Nouvelle Vague antreten zu müssen. Derzeit dreht er u.a. in Paris, Berlin, Budapest und Beirut eine weit ausholende Trilogie über den Terroristen Carlos. Wir trafen Assayas zu einem ausführlichen Gespräch über dieses Projekt und seine politische Biographie, darüber, wie er arbeitet und was es heißt, in einer Tradition zu stehen.

Folge 4: «American Madness» (Frank Capra) USA 1932

Nach nur vier Spielfilmen gilt der in Thailand geborene und aufgewachsene Apichatpong Weerasethakul bereits heute als einer der bedeutendsten Autorenfilmer seiner Generation. Wir sprachen mit ihm über seine Herkunft und Ausbildung, den Kunstraum, Filmfestivals und die thailändische Popkultur.

Folge 2: «Employees' Entrance» (Roy Del Ruth) USA 1933

Folge 1: «Heroes for Sale» (William A. Wellman) USA 1933

Spielhandlungen: Über Thomas Harlans «Wundkanal - Hinrichtung für vier Stimmen» (1984) und «Notre Nazi» von Robert Kramer (1984)

Seit seinen ersten beiden Filmen "Funny Ha Ha" (2002) und "Mutual Appreciation" (2003) gilt der amerikanische Regisseur Andrew Bujalski, der in Harvard u.a. bei Chantal Akerman studiert hat, als großes Versprechen auf ein US-Independent-Kino ohne unmittelbare Sundance-Kompatibilität. Auf der Berlinale haben wir Bujalski zu einem Gespräch getroffen.

Auch in diesem Jahr sind die herausragenden Arbeiten im Forum Dokumentarfilme: Cong Fengs «Doctor Ma’s Country Clinic» entwirft aus einer Landarztpraxis heraus ein vielschichtiges Bild von Armut und Migration im heutigen China. In «Material» montiert Thomas Heise private Aufnahmen und Outtakes seiner Filmographie zu einer Erzählung der Wende von 1989.

Über Jonathan Beller und seine Theoriearbeit

Der unorthodoxe Soziologe Sudhir Venkatesh erkundet Untergrund-Ökonomien und schreibt eine Geschichte des Public Housing in Chicago.

Thomas Harlan, geboren 1929 in Berlin, ist einer der großen Außenseiter der deutschen Nachkriegsgeschichte: Der Sohn des Filmemachers Veit Harlan («Jud Süss», «Immensee») wuchs in einem Haushalt auf, in dem Goebbels verkehrte. In den frühen 60er-Jahren ging er nach Polen, um persönlich aus den Akten die ungesühnt gebliebenen Verbrechen zahlreicher deutscher Täter nachzuweisen. In den 70er-Jahren war er Zeuge der portugiesischen Nelkenrevolution, das Umbruchjahr 1989 erlebte er auf Haiti. Aus seinem Engagement, seinen Reisen, seinen Leidenschaften erwuchs ein komplexes filmisches («Torre Bella», «Wundkanal» und «Souvenance») und literarisches («Rosa», «Heldenfriedhof») Werk. Wir besuchten Thomas Harlan vergangenen November in der Nähe von Berchtesgaden.

Der Berliner Regisseur Christian Petzold gehört zu den wenigen deutschen Filmemachern, die kontinuierlich arbeiten können und international wahrgenommen werden. "Jerichow", der am 8. Januar in die Kinos kommt, ist Petzolds neunter Spielfilm seit er 1995 mit "Pilotinnen" debütierte. Vergangenen Dezember trafen wir ihn zu einem Gespräch.

Mit großer Selbstverständlichkeit bewegt sich der Filmemacher Dominik Graf zwischen Kino und Fernsehen. Beide Produktionszuammenhänge begreift er als kommerzielle Systeme, die von den Rändern her innovativ gehalten werden können. Mit Dominik Graf sprachen wir Ende November 2008 in Berlin.

Die englische Sketch Show «Litte Britain» ist so erfolgreich, dass sie seit kurzem einen US-Ableger auf HBO unterhält. Wirklich stilprägend war jedoch ein Vorläufer des Formats in den 1990er Jahren: «The Fast Show». Ein Blick in die Geschichte der BBC-Comedy.

Der philippinische Regisseur Lav Diaz öffnet dem Weltkino ganz neue Dimensionen. Seine vielstündigen Filme sind zugleich Nationalgeschichte und melancholische Reflexion auf deren Unmöglichkeit. Wir haben im Oktober 2008 in Berlin mit ihm ein ausführliches Gespräch geführt. Hier die wichtigsten Passagen.